Las variaciones I

. QUÉ BUSCAR EN LA MÚSICA

(continuación)

Las variaciones
Probablemente lo que diferencia a los compositores de la llamada "música clásica" de los compositores de música popular o de música folklórica es que la gran mayoría de los "clásicos" escribieron "variaciones", de manera que puede decirse que esta es la forma más importante en la música "clásica".
¿Pero, qué es una variación en música? Recurramos nuevamente al ejemplo literario, si la melodía es como el personaje principal de una obra musical, la variación vendría a ser como un disfraz, es decir, la esencia de la melodía está ahí, pero sutilmente modificada, de manera que a veces parece irreconocible, y precisamente el reto es identificarla. Ahora bien, de qué recursos se valen los compositores para disfrazar sus melodías, bueno, pues obviamente de recursos rítmicos y armónicos.
Busquemos un ejemplo:
Schubert: Impromptu in C Minor, también se puede emplear un disco que contenga la obra de Schubert llamada Impromptu en do menor op. 90, no. 1. La obra se inicia con una nota enérgica e inmediatamente aparece la melodía sola, podríamos decir desnuda; ésta se repite con un "acompañamiento" muy sencillo, unos acordes, o sea notas que se tocan simultáneamente, después vuelve a aparecer la melodía desnuda, pero en un registro más alto, más agudo, e inmediatamente vuelve a aparecer también acompañada de acordes muy sencillos. Hasta aquí la presentación de la melodía, que como se dijo, de hecho apareció cuatro veces aunque las dos últimas en un tono distinto de las dos primeras. Antes de continuar vamos a hablar un poco de Armonía.
La Tonalidad
En la actualidad casi toda la música se escribe a partir de doce sonidos fundamentales, un sonido es el resultado de hacer vibrar un cuerpo elástico, por ejemplo, una cuerda. El número de vibraciones por segundo se llama frecuencia y cada nota musical responde a una frecuencia determinada. A la diferencia entre dos notas consecutivas se le llama "semitono", esta división de la escala en semitonos se debe al hecho de que la mayoría de las personas no son capaces de distinguir sonidos cuya diferencia sea menor a un semitono. Aunque lo lógico sería que la "unidad" de sonido musical fuera el semitono, no es así, la unidad es el tono, o sea dos semitonos.
A ciertas sucesiones de siete notas se les llama "escalas". El nombre de la escala lo da la primera nota de la sucesión, o nota fundamental, y sólo hay dos "modos" de escalas, el modo "mayor" y el modo "menor". El ejemplo típico de escala mayor es la sucesión do, re, mi, fa, sol, la, si o escala de "do mayor". Pero ¡ojo! lo importante es el número de unidades que hay entre cada nota, es decir, en la escala mayor debe haber después de la nota fundamental, un tono, después de la segunda otro tono, enseguida un semitono y en las siguientes tono, tono, tono. En síntesis, una escala mayor es una sucesión así: {fundamental, 1,1,½, 1,1,1}. Una escala "menor" es una sucesión así: {fundamental, 1,1/2,1,1,1/2,1}. Lo más importante es que las escalas menores tienen un carácter más triste. Por ejemplo, la música árabe o la música flamenca están casi totalmente en tonalidades menores.

Cuando una melodía está bien construida se "presiente" la nota en la que debe terminar, como si las notas que forman la melodía "giraran" en torno a esa nota. Esa nota da lo que se llama la tonalidad de la melodía. Toda la música escrita antes del siglo XX tiene tonalidad.
Regresemos al Impromtu de Schubert. Después de haber presentado la melodía cuatro veces, como ya dijimos viene la primera variación. Lo primero que hay que resaltar es que ahora el "acompañamiento" es distinto, son grupos notas. Nuevamente la melodía aparece cuatro veces, pero la última de éstas un poco transformada. Después viene la segunda variación, en ella la melodía pasa a la parte grave, mientras el acompañamiento resalta en la parte aguda; la melodía aparece dos veces y después sólo las últimas cinco notas acompañadas de grupos de acordes como si fueran ecos que van desvaneciéndose poco a poco. No tendría caso seguir describiendo los juegos que hace Schubert para "disfrazar" la melodía, lo divertido es irlos descubriendo personalmente, así que dejo al lector la tarea de ir encontrando las diversas variaciones que conforman esta obra.
Finalmente ofrezco una nueva lista de direcciones en donde se pueden encontrar ejemplos de variaciones escritas para piano, en el próximo artículo presentaré variaciones para otros instrumentos, en las que se añade como recurso para "disfrazar" las melodías la diversidad de timbres, algo que no puede hacerse con un instrumento solo.
R. Schumann - Variations (12 variaciones sobre un tema de Beethoven).
MENDELSSOHN: Variations serieuses.
BEETHOVEN: 32 Variations in C minor.
(De los dos últimos ejemplos existen diversas versions grabadas en CD , del primero seguramente también, sólo que yo no conozco ninguna)
Continuará (Variaciones II)

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		. QUÉ BUSCAR EN LA MÚSICA (continuación)
		Las variaciones Probablemente lo que diferencia a los compositores de la llamada "música clásica" de los compositores de música popular o de música folklórica es que la gran mayoría de los "clásicos" escribieron "variaciones", de manera que puede decirse que esta es la forma más importante en la música "clásica". ¿Pero, qué es una variación en música? Recurramos nuevamente al ejemplo literario, si la melodía es como el personaje principal de una obra musical, la variación vendría a ser como un disfraz, es decir, la esencia de la melodía está ahí, pero sutilmente modificada, de manera que a veces parece irreconocible, y precisamente el reto es identificarla. Ahora bien, de qué recursos se valen los compositores para disfrazar sus melodías, bueno, pues obviamente de recursos rítmicos y armónicos. Busquemos un ejemplo: Schubert: Impromptu in C Minor, también se puede emplear un disco que contenga la obra de Schubert llamada Impromptu en do menor op. 90, no. 1. La obra se inicia con una nota enérgica e inmediatamente aparece la melodía sola, podríamos decir desnuda; ésta se repite con un "acompañamiento" muy sencillo, unos acordes, o sea notas que se tocan simultáneamente, después vuelve a aparecer la melodía desnuda, pero en un registro más alto, más agudo, e inmediatamente vuelve a aparecer también acompañada de acordes muy sencillos. Hasta aquí la presentación de la melodía, que como se dijo, de hecho apareció cuatro veces aunque las dos últimas en un tono distinto de las dos primeras. Antes de continuar vamos a hablar un poco de Armonía. La Tonalidad En la actualidad casi toda la música se escribe a partir de doce sonidos fundamentales, un sonido es el resultado de hacer vibrar un cuerpo elástico, por ejemplo, una cuerda. El número de vibraciones por segundo se llama frecuencia y cada nota musical responde a una frecuencia determinada. A la diferencia entre dos notas consecutivas se le llama "semitono", esta división de la escala en semitonos se debe al hecho de que la mayoría de las personas no son capaces de distinguir sonidos cuya diferencia sea menor a un semitono. Aunque lo lógico sería que la "unidad" de sonido musical fuera el semitono, no es así, la unidad es el tono, o sea dos semitonos. A ciertas sucesiones de siete notas se les llama "escalas". El nombre de la escala lo da la primera nota de la sucesión, o nota fundamental, y sólo hay dos "modos" de escalas, el modo "mayor" y el modo "menor". El ejemplo típico de escala mayor es la sucesión do, re, mi, fa, sol, la, si o escala de "do mayor". Pero ¡ojo! lo importante es el número de unidades que hay entre cada nota, es decir, en la escala mayor debe haber después de la nota fundamental, un tono, después de la segunda otro tono, enseguida un semitono y en las siguientes tono, tono, tono. En síntesis, una escala mayor es una sucesión así: {fundamental, 1,1,½, 1,1,1}. Una escala "menor" es una sucesión así: {fundamental, 1,1/2,1,1,1/2,1}. Lo más importante es que las escalas menores tienen un carácter más triste. Por ejemplo, la música árabe o la música flamenca están casi totalmente en tonalidades menores. Cuando una melodía está bien construida se "presiente" la nota en la que debe terminar, como si las notas que forman la melodía "giraran" en torno a esa nota. Esa nota da lo que se llama la tonalidad de la melodía. Toda la música escrita antes del siglo XX tiene tonalidad. Regresemos al Impromtu de Schubert. Después de haber presentado la melodía cuatro veces, como ya dijimos viene la primera variación. Lo primero que hay que resaltar es que ahora el "acompañamiento" es distinto, son grupos notas. Nuevamente la melodía aparece cuatro veces, pero la última de éstas un poco transformada. Después viene la segunda variación, en ella la melodía pasa a la parte grave, mientras el acompañamiento resalta en la parte aguda; la melodía aparece dos veces y después sólo las últimas cinco notas acompañadas de grupos de acordes como si fueran ecos que van desvaneciéndose poco a poco. No tendría caso seguir describiendo los juegos que hace Schubert para "disfrazar" la melodía, lo divertido es irlos descubriendo personalmente, así que dejo al lector la tarea de ir encontrando las diversas variaciones que conforman esta obra. Finalmente ofrezco una nueva lista de direcciones en donde se pueden encontrar ejemplos de variaciones escritas para piano, en el próximo artículo presentaré variaciones para otros instrumentos, en las que se añade como recurso para "disfrazar" las melodías la diversidad de timbres, algo que no puede hacerse con un instrumento solo. R. Schumann - Variations (12 variaciones sobre un tema de Beethoven). MENDELSSOHN: Variations serieuses. BEETHOVEN: 32 Variations in C minor. (De los dos últimos ejemplos existen diversas versions grabadas en CD , del primero seguramente también, sólo que yo no conozco ninguna) Continuará (Variaciones II)