Las Cuerdas

. QUÉ BUSCAR EN LA MÚSICA
.

Las cuerdas
Un poco de historia

Ya hemos hablado de los instrumentos de cuerda, en el artículo dedicado al cuarteto, vimos que ese arreglo instrumental consta de dos violines, una viola y un violonchelo, y notamos que hay una analogía con las voces humanas. Además de esos cuatro instrumentos, en la orquesta hay contrabajos, que vienen a hacer las veces del bajo, en el símil con la voz humana.
Los instrumentos de cuerda se pueden dividir en dos familias, los que se tocan rasgando sus cuerdas con las uñas, o las yemas de los dedos, o en algunos casos con púas de metal o de pasta, y los que se tocan por medio de un arco hechos con crines de animal o hilos de nylon tensos, cuya fricción con las cuerdas del instrumento es lo que produce el sonido. A este último grupo pertenecen los instrumentos que se emplean comúnmente en las orquestas.
Los instrumentos de arco tienen un origen común, durante el siglo XVI se dividieron en dos familias: la de los violines y la de las violas. Aunque el instrumento que ahora conocemos como "viola" pertenece a la familia de los violines, contra lo que pudiera suponerse. Veamos en que consisten las principales diferencias:
1. El fondo o contratapa de las violas era plano, en los violines es cóncavo.
2. Los "hombros" de las violas son rectos, los de los violines redondeados.
3. Las violas tienen generalmente seis cuerdas, y los violines tienen cuatro.
4. El diapasón de las violas tiene "trastes", como el de las guitarras, mientras que el de los violines es liso.
5. El arco de las violas es realmente curvo, el de los violines es recto.
6. Las violas se sostienen entre las rodillas (aunque había una especie llamada viola da braccio que se tocaba en forma parecida al violín) y el violín se apoya en el hombro del ejecutante.
Hay otras diferencias, pero no son tan notorias, en cambio sería interesante escuchar una obra escrita para viola antigua, llamada también viola da gamba con el objeto de conocer su timbre:
Marais: Le Rondeau Villeneuve (5' book)
Marin Marais fue un compositor francés nacido en 1656, que vivió alrededor de 72 años y en su época fue considerado el mejor violista del mundo, escribió muchas obras para ese instrumento, además de algunas óperas y obras para pequeña orquesta. La obra que aquí escuchamos es para una sola viola acompañada de clavicímbalo, que como ya dijimos en alguna ocasión, es el antecesor del piano.
Sería interesante comparar el sonido de una viola antigua con el de una viola moderna, escuchemos una obra muy conocida en una versión poco escuchada, se trata del famoso Adagio del compositor italiano Tomasso Albinoni, esta vez tocada en viola y órgano.
T. ALBINONI ADAGIO (ORGAN & VIOLA)
Quisiera hacer notar la semejanza entre el sonido de la viola y el del violín, en los registros agudos y con el violonchelo en los graves, para distinguir claramente el timbre de la viola con el del violín le sugiero al lector que consiga una grabación de una de las obras más bellas que hay, me refiero a la Sinfonía Concertante para violín y viola de W. A. Mozart.
En realidad el timbre del violín y el del violonchelo son muy conocidos, en algunos de los artículos anteriores se han puesto ejemplos de obras para cada uno de estos instrumentos; sin embargo me gustaría que el lector conociera una obra escrita para estos dos instrumentos solos, se trata de la sonatina para violín y violonchelo de Maurice Ravel, compositor francés nacido a finales del siglo XIX, del cual ya usamos como ejemplo su cuarteto para cuerdas.
RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 1)
RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 2)
RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 3)
RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 4)
Como puede notarse, en esta obra el compositor muestra una enorme influencia de la música Jazz, con la combinación de instrumentos empleada la hace sumamente peculiar.
Existen muchas obras para orquesta de cuerdas, en otro artículo incluí el tercer Concierto de Brandemburgo de Bach, que es un ejemplo. Le sugiero al lector que consiga las siguientes obras, que le pueden dar una idea del tratamiento que se ha dado durante la historia a las orquestas de cuerdas:
Eine Kleine Nachtmusike de Mozart.
Serenata para cuerdas op. 48 de Tchaikowsky.
Introducción y alegro para cuerdas de Elgar.
Postludio de Gutiérrez Heras.
Música para cuerdas, percusiones y celesta de Bartok.

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		. QUÉ BUSCAR EN LA MÚSICA .
		Las cuerdas Un poco de historia Ya hemos hablado de los instrumentos de cuerda, en el artículo dedicado al cuarteto, vimos que ese arreglo instrumental consta de dos violines, una viola y un violonchelo, y notamos que hay una analogía con las voces humanas. Además de esos cuatro instrumentos, en la orquesta hay contrabajos, que vienen a hacer las veces del bajo, en el símil con la voz humana. Los instrumentos de cuerda se pueden dividir en dos familias, los que se tocan rasgando sus cuerdas con las uñas, o las yemas de los dedos, o en algunos casos con púas de metal o de pasta, y los que se tocan por medio de un arco hechos con crines de animal o hilos de nylon tensos, cuya fricción con las cuerdas del instrumento es lo que produce el sonido. A este último grupo pertenecen los instrumentos que se emplean comúnmente en las orquestas. Los instrumentos de arco tienen un origen común, durante el siglo XVI se dividieron en dos familias: la de los violines y la de las violas. Aunque el instrumento que ahora conocemos como "viola" pertenece a la familia de los violines, contra lo que pudiera suponerse. Veamos en que consisten las principales diferencias: 1. El fondo o contratapa de las violas era plano, en los violines es cóncavo. 2. Los "hombros" de las violas son rectos, los de los violines redondeados. 3. Las violas tienen generalmente seis cuerdas, y los violines tienen cuatro. 4. El diapasón de las violas tiene "trastes", como el de las guitarras, mientras que el de los violines es liso. 5. El arco de las violas es realmente curvo, el de los violines es recto. 6. Las violas se sostienen entre las rodillas (aunque había una especie llamada viola da braccio que se tocaba en forma parecida al violín) y el violín se apoya en el hombro del ejecutante. Hay otras diferencias, pero no son tan notorias, en cambio sería interesante escuchar una obra escrita para viola antigua, llamada también viola da gamba con el objeto de conocer su timbre: Marais: Le Rondeau Villeneuve (5' book) Marin Marais fue un compositor francés nacido en 1656, que vivió alrededor de 72 años y en su época fue considerado el mejor violista del mundo, escribió muchas obras para ese instrumento, además de algunas óperas y obras para pequeña orquesta. La obra que aquí escuchamos es para una sola viola acompañada de clavicímbalo, que como ya dijimos en alguna ocasión, es el antecesor del piano. Sería interesante comparar el sonido de una viola antigua con el de una viola moderna, escuchemos una obra muy conocida en una versión poco escuchada, se trata del famoso Adagio del compositor italiano Tomasso Albinoni, esta vez tocada en viola y órgano. T. ALBINONI ADAGIO (ORGAN & VIOLA) Quisiera hacer notar la semejanza entre el sonido de la viola y el del violín, en los registros agudos y con el violonchelo en los graves, para distinguir claramente el timbre de la viola con el del violín le sugiero al lector que consiga una grabación de una de las obras más bellas que hay, me refiero a la Sinfonía Concertante para violín y viola de W. A. Mozart. En realidad el timbre del violín y el del violonchelo son muy conocidos, en algunos de los artículos anteriores se han puesto ejemplos de obras para cada uno de estos instrumentos; sin embargo me gustaría que el lector conociera una obra escrita para estos dos instrumentos solos, se trata de la sonatina para violín y violonchelo de Maurice Ravel, compositor francés nacido a finales del siglo XIX, del cual ya usamos como ejemplo su cuarteto para cuerdas. RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 1) RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 2) RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 3) RAVEL - Sonatine for Vn. &Vc. (Mvt. 4) Como puede notarse, en esta obra el compositor muestra una enorme influencia de la música Jazz, con la combinación de instrumentos empleada la hace sumamente peculiar. Existen muchas obras para orquesta de cuerdas, en otro artículo incluí el tercer Concierto de Brandemburgo de Bach, que es un ejemplo. Le sugiero al lector que consiga las siguientes obras, que le pueden dar una idea del tratamiento que se ha dado durante la historia a las orquestas de cuerdas: Eine Kleine Nachtmusike de Mozart. Serenata para cuerdas op. 48 de Tchaikowsky. Introducción y alegro para cuerdas de Elgar. Postludio de Gutiérrez Heras. Música para cuerdas, percusiones y celesta de Bartok.