Jesús Herrera

El Nacionalismo Musical Mexicano

El Nacionalismo Musical Mexicano es la corriente musical que imperó en México de la década de los veinte a la de los cincuenta. Esta tendencia ha sido representada por música como Huapango, de José Pablo Moncayo; Sensemayá, de Silvestre Revueltas; o la Sinfonía india, de Carlos Chávez. Estas y unas cuantas más han sido las pocas obras que han recibido difusión tanto en México como en el resto del mundo. Sin embargo, el Nacionalismo Musical Mexicano es mucho más: hay incontables partituras desconocidas incluso para los propios músicos, pocas grabaciones y muchos compositores olvidados o injustamente valorados. Pero veamos esta corriente un poco más de cerca.

¿Qué es un nacionalismo musical?
El término "nacionalismo musical" se refiere al uso de elementos con identidad nacional o regional en la música "culta", "de arte" o "clásica". Estos elementos pueden ser:
1.- Música folklórica o popular: por ejemplo cuando Chávez utiliza Las mañanitas para una sección de su Segunda rapsodia mexicana.
2.- Melodías o ritmos que evoquen música folklórica o popular: como en Janitzio y otras obras de Revueltas que tienen identidad mexicana, pero que no son copias exactas de un modelo folklórico o popular.
3.- Elementos extra musicales derivados del folklore, mitología o literatura: como en el ballet El fuego nuevo de Chávez, basado en la tradición azteca de la renovación del mundo cada 52 años.
El uso de elementos folklóricos en la música culta se ha dado siempre, pero al principio no fue importante la conservación de los rasgos nacionales. Sin embargo, a partir del Romanticismo, es decir, en el siglo XIX, la intención de los nacionalistas fue diferenciar lo propio de lo universal y valorarlo justamente ante la misma nación y ante todas las demás.

 


Silvestre
Revueltas

 

 


Carlos
Chávez

 

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