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El
Nacionalismo Musical Mexicano
El Nacionalismo Musical Mexicano es la corriente
musical que imperó en México de la década de
los veinte a la de los cincuenta. Esta tendencia ha sido representada
por música como Huapango,
de José Pablo Moncayo; Sensemayá,
de Silvestre Revueltas; o la Sinfonía
india, de Carlos Chávez. Estas y unas cuantas más
han sido las pocas obras que han recibido difusión tanto
en México como en el resto del mundo. Sin embargo, el Nacionalismo
Musical Mexicano es mucho más: hay incontables partituras
desconocidas incluso para los propios músicos, pocas grabaciones
y muchos compositores olvidados o injustamente valorados. Pero veamos
esta corriente un poco más de cerca.
¿Qué
es un nacionalismo musical?
El término "nacionalismo musical"
se refiere al uso de elementos con identidad nacional o regional
en la música "culta", "de arte" o "clásica".
Estos elementos pueden ser:
1.- Música folklórica o popular: por ejemplo
cuando Chávez utiliza Las mañanitas para una
sección de su Segunda
rapsodia mexicana.
2.- Melodías o ritmos que evoquen música folklórica
o popular: como en Janitzio
y otras obras de Revueltas que tienen identidad mexicana, pero que
no son copias exactas de un modelo folklórico o popular.
3.- Elementos extra musicales derivados del folklore, mitología
o literatura: como en el ballet El fuego nuevo de Chávez,
basado en la tradición azteca de la renovación del
mundo cada 52 años.
El uso de elementos folklóricos en la música culta
se ha dado siempre, pero al principio no fue importante la conservación
de los rasgos nacionales. Sin embargo, a partir del Romanticismo,
es decir, en el siglo XIX, la intención de los nacionalistas
fue diferenciar lo propio de lo universal y valorarlo justamente
ante la misma nación y ante todas las demás.
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Silvestre
Revueltas

Carlos
Chávez
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