Guernica y el horror de la guerra
Se han hecho muchas interpretaciones del significado de las imágenes del Guernica. Este cuadro ha sido estudiado desde diversas perspectivas: desde la psicoanalítica, que relaciona la obra con la vida amorosa y sexual de Picasso (Dora Maar era su amante en ese momento), hasta aquella que intenta ubicarlo dentro de la tradición de pintura de historia europea. Todos los enfoques coinciden en que el artista enfatizó el sentimiento universal de desolación ante la guerra.
El Guernica es una pintura muy grande; sin embargo, no son muchos las figuras u objetos que vemos en ella. Tiene tan sólo ocho personajes: una mujer con un niño muerto o herido en brazos, un toro, un guerrero caído, un caballo agonizante, atravesado por una lanza, una mujer asomándose por una ventana con una vela en la mano, otra mujer corriendo y una más intentando huir del fuego que incendia una casa. Todo se desarrolla en un interior oscuro, iluminado por los destelllos luminosos de la vela y un foco encendido. No es una habitación convencional: en un costado se ve un fragmento de fachada exterior con un tejado. Parece el interior de un escenario teatral.
No vemos a los asesinos ni las armas de destrucción. Picasso sólo pintó la muerte y el dolor de los inocentes. Todas las figuras humanas expresan la agonía y el miedo a través de la gestualidad de sus rostros y cuerpos. La mujer que carga un niño desfallecido expresa su desesperación a través de una boca desmesuradamente abierta, que enseña los dientes y una lengua afilada como cuchillo. Las demás figuras muestran la tensión a través de la longitud de sus brazos, echan la cabeza para atrás y tienen la boca y los ojos bien abiertos.
La presencia de los animales puede interpretarse como símbolo del sacrificio. Generalmente, el toro y el caballo se relacionan con la fiesta taurina: uno de las prácticas culturales típicas de España en donde se dan lugar el poder fiero y la inevitable tragedia. Incluso el toro se ha visto como la encarnación simbólica de España, vigorosa y fuerte. Dentro de su trayectoria iconográfica, Picasso usó al toro (y al minotauro) para representar la fuerza erótica y la vida. Quizá por eso el toro es el único de los personajes del Guernica que no está desfigurado por la muerte o el dolor. El caballo, en cambio, expresa sufrimiento, pero de su costado sale un ave que ha sido descifrada como el alma del caballo que deja su cuerpo; o simplemente como un símbolo de Libertad. El toro y el caballo también se han visto como un juego de opuestos, por ejemplo de lucha de géneros (masculino contra femenino), agresividad contra pasividad, oscuridad contra luz, leales a la república contra nacionalistas.
Otro elemento que ha intrigado a quienes observan y/o analizan el Guernica es la fuente de luz ubicada en el centro. Tal parece que es un foco. En España "foco" se dice "bombilla", palabra similar a "bomba". Se ha dicho que esta "bombilla" simboliza la tecnología bélica que destruyó Guernica y que provoca la muerte de la humanidad en las guerras modernas.
¿Cuál es el significado preciso de las imágenes del Guernica? Cada espectador tiene la posibilidad de ensayar una lectura personal de esta obra. Pablo Picasso se negó rotundamente a dar claves para interpretar el Guernica. Siempre mantuvo que el caballo no era más que un caballo y el toro un toro, y que para él no simbolizaban nada específico, ni tenían significados ocultos. Picasso creía que el público podía encontrar su propio sentido del Guernica, sin necesidad de explicaciones. Aquí te presento el contexto histórico en el que fue hecho este cuadro y algunas ideas generales que pueden servir para descifrar este famoso cuadro. Pero, como sucede con el significado de toda obra de arte, la última palabra la tienes tú, el espectador. ¿Qué te dicen a ti las imágenes del Guernica?
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